清华美院张热云研修班开班 探索中国传统美术研究与审美创新

    本研修班的创办，旨在聚焦中国传统美术的审美特点与当代创新这一核心议题。项目通过从理论层面进行系统阐述与分析，邀请各领域顶尖专家学者讲授专业知识与发展现状，并组织全体参与者深入研讨，致力于启发每位学员的思考。最终目标是为学员未来的创作、教学及研究工作提供实质性的启迪与助力，从而推动中国传统美术的传承与创新发展。

清华大学美术学院基础教研室党支部书记、教授金剑平致辞

清华大学美术学院培训中心负责人、教授蔡云致辞

清华大学美术学院高研班导师张热云致辞

第一讲：《于非闇工笔花鸟画研究》

清华大学美术学院教授、博士生导师金纳

第二讲：《策展的实践原则与思路》

美术学院史论系副教授

史论系副主任、博士生导师刘平

第三讲：《中国画语言研究与表现》

清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师叶健

第四讲：《艺术市场与管理》

清华大学美术学院副教授、博士生导师章锐 

尊敬的各位老师，亲爱的同学们：

    大家好！今天，我想和大家分享一个让我个人创作深受启发的体验：关于人工智能与我的山水画实践。

    在我的创作中，一直尝试融合潮汕文化的细腻与山水精神的旷远。而AI，成为了我一位特别的“共研者”。比如，在构思一幅带有故乡记忆的山水时，我曾将历代青绿山水的色谱、宋人山石的皴法，以及潮绣的某些肌理意象输入给AI。它反馈给我的，并非一个可复制的答案，而是一片充满可能性的“灵感星图”——一些我未曾预设的色彩组合、虚实关系与空间结构。

    这个过程让我真切地体会到，技术不是对手，而是一面镜子、一座桥梁。 它照见我自身积累的审美体系，又将我瞬间引渡至跨越千年的风格库前，让我能更自由地进行对话与萃取。

    所以，我想对在座的同学们说，尤其对正在探索个人风格的你们说：不必焦虑于工具的强大，而应兴奋于自身可能性的拓展。AI所做的是将我们从“技”的重复负重中部分松绑，让我们更专注地锤炼那些不可被编码的“艺”与“道”——你独特的生命感知、文化理解与哲学沉思。

    它帮助我们“集百家之长”，但最终落笔成形、赋予作品以灵魂和温度的，一定是你的判断、你的情感、你的修养。你，才是那位“成一家之言”的创作者。

因此，我鼓励大家，以开放且审慎的态度，主动拥抱这个时代的创作语境。将我们的文化根脉与人文思考，作为驾驭新工具的“心法”。让我们共同探索，如何用这支融合了数据与灵感的“笔”，画出既深植传统又指向未来的、属于我们这一代人的心灵山水。

     这条路，我与诸位同行共勉。谢谢大家！

     文章：滕青青